Знімки рослин у відкритому космосі: шалена творчість Азуми Макото

Тяга до детальної ретельності визначила всю японську культуру. Справжні майстри не поспішають, наполегливо прагнуть досконалості і навіть у ремісничій справі піднімаються на рівень високого мистецтва. Так стало і з квітковими, рослинними композиціями японського флориста, які подорожують світом і навіть побували на кордоні космосу.

На фото зверху: висота 30 000 метрів. Закріплена у вуглепластиковій рамі карликова сосна піднялася у стратосферу на надувній кулі. «Краса рослин розкривається зі зміною фону», - каже художник. Скромні розміри рослини не повинні нікого заплутати:улюбленій карликовій сосні Азуми Макото вже близько півстоліття, і за останній час вона встигла зануритися в море в Японії, «відвідати» покинуту електростанцію в Бельгії, покрасуватися в центрі покинутого стадіону в Болгарії і навіть побувати в стратосфері. Майже десять років сосна-бонсай супроводжувала художника в поїздках по всьому світу, ставши живим витвором мистецтва.

Сосна-мандрівниця

Втім, інтерес до флори в Азуми Макото проявився раніше, коли підлітком він підробляв продавцем на ринку квітів у Токіо. Тут він познайомився з ікебаною і бонсаєм, а в 2002 році відкрив власний квітковий магазин разом з фотографом Шиїноки Шунсуке, другом, який незабаром стане і правою рукою в художніх експериментах Азумо Макото. Втрьох - флорист, фотограф і бонсай - вони і вирушили у довгу подорож світом, яка тривала з 2005 по 2015 рік.

Наприкінці 2015 року серія великоформатних знімків підбила підсумок поїздкам, перетворившись на велику виставку "Шики: пейзаж і далі ", багато фотографій з якою широко розійшлися по інтернету. Деревце серед піщаних дюн і морських риб, на краю гірського водоспаду або біля гарячого гейзера в Ісландії, «Шики і покинутий пам'ятник», «Шики і льодовик»... Деревце, підвішене в центрі кубічної сталевої рами зі стороною 1,5 м, побачило більше, ніж доведеться більшості людей і квіткових композицій, і стало героєм тисяч ефектних кадрів.

Але головне - за словами самого Азуми Макото, серія дозволила йому розширити межі мистецтва, перетворивши на елементи ікебани і бонсая весь пейзаж, на тлі якого рослина виглядає абсолютно особливо. Художник пояснює, що квадрат у центрі кожної такої картинки задає межі штучного простору, обмежені рамки втручання людини. Фоном же йде відкритий і природний простір природи - вже не обмежений нічим, крім країв самого зображення і фантазії глядача. "Це створює свого роду" тертя ", - сказав Макото. - У кожній моїй роботі є це «тертя». Якщо такої шорсткості в чомусь немає, то з нього нічого і не вийде ".

Інші дороги, інші квіти

Варто сказати, що історією з «мандрівним деревом» художник себе не обмежував. Підшукуючи і вибираючи нові відповідні цілі для подорожей, Макото встиг провести десятки виставок, створити композиції на замовлення ботанічних садів, музеїв і фестивалів, нашуміти цілою низкою незвичайних арт-проектів. Він пробував сили в створенні абстрактних, кубічних рослин з металу, ефектно заморожував квіткові композиції в шматках прозорого льоду і водружав величезні чотириметрові скульптури з рослин і квітів на платформі посеред океану.

"Мене цікавлять квіти, а не пензлі і фарби. Думаю, мені взагалі не дуже цікаві речі, які зберігаються надовго. Квіти не вічні, їх краса триває тільки певний час - ця думка живить мою творчість ".

Помітний інтерес викликала інсталяція «Квіткова коробка» 2015 року, яка у виключно яскравих фарбах демонструвала довгий процес деградації і розкладання, поки композиція повільно, але ефектно втрачала форму і кольори. Але все ж головною подією року для художника стала нова - і найграндіозніша - подорож все тієї ж карликової сосни. Разом з Джоном Пауеллом, інженером, ентузіастом стратосферних польотів і засновником JP Aerospace, Азума Макото відправив свій бонсай на висоту, недоступну навіть пасажирам авіалайнерів.