Як навчитися малювати?

Теоретично, вчитися малювати не пізно в будь-якому віці. І, не принижуючи значення пристрасного бажання оволодіти цим мистецтвом, відразу варто зазначити, що одного його недостатньо. Навчальна інформація, матеріали та море практики - знадобиться і це.

Плюс, деякий набір рекомендацій і порад, з якими можливо легше орієнтуватися у всьому, що відбувається, і швидше досягати бажаних результатів.

Що важливо врахувати спочатку

Мова про те, як навчитися малювати, варто почати з того, що, на жаль, оволодіти цим мистецтвом швидко з нуля і до рівня навіть не Леонардо Да Вінчі, але і, скажімо, професіоналів компанії Marvel comics - неможливо.

Але також варто підкреслити, що цілком реально за короткий термін (від 3 до 18 місяців) розвинути свої навички і таланти достатньо, щоб, по-перше, отримувати від їх втілення щире, незамутнене рясною критикою задоволення, а по-друге, навіть мати можливість перетворити хобі на професійну діяльність.

Але левова частка проблем початківців впирається, найчастіше, саме в те, як почати.

І розбити все тут, варто, перш за все, на наступні аспекти:

1. Час. Користь приносять тільки регулярні заняття, так що на тиждень планують від 6 (і до нескінченності) навчальних годин, в які ніщо і ніхто не відволікає малюючого.
2. Витрати. Якісні матеріали, результат яких помітний, в будь-якому випадку дороги, неважливо, що це - фарби, пастельні олівці і папір або ж планшет і спеціальний софт. Розумно відразу вивчити ринок і визначитися, що доступно.
3. Стиль. Досвідчені художники лавірують між ними, але початківцям краще вибрати щось одне - японська манга, щось з ілюстрацій радянських дитячих книг або напрямок, затребуваний в жіночих гламурних журналах (або щось ще).
4. Перспективи. Визначення кінцевої мети або хоча б бажаного результату (рівня малювання) через певний час (наприклад, через рік), дозволить розпланувати навчальний процес і контролювати досягнуті результати.

Також варто зауважити про час, що крім великих уроків, творчістю варто заповнювати максимум часу дня для приходу до якнайшвидших результатів, оскільки практика - золота основа цієї науки.

Оскільки мова йде про самостійне вивчення малювання, то важливо відзначити в цьому роль помічників. Ними можуть бути рідні, друзі або незнайомці (з якими, втім, може вийти подружитися) з спільнот малюючих в Інтернеті. Думка останніх навіть трохи краща, оскільки вони:

• не хвалять з ввічливості;
• будучи численними і з різними навичками малювання, можуть вказувати на різнопланові недоліки і давати практичні поради.

Плюс, так можна зберегти анонімність, не побоюватися бути незрозумілим або здатися занадто нав'язливим у своїй жадобі набратися знань і відгуків.

І тут важливо торкнутися ролі критики.

Оцінка малюнків буває різною. Зрештою, десь у світі картини кляксами коштують мільйони доларів.

Але навіть якщо це просто кішка, яка вийшла схожою на гарбуз, не стояти в люті викидати олівці. Свої невдачі потрібно насамперед сприймати як безцінний досвід, можливість відкрити сильні сторони у творчості і поліпшити/навчитися обходити слабкі.

Щоб ясно побачити недоліки, досвідчені художники рекомендують розглядати картинки в дзеркало (можна ще сфотографувати і перевернути зображення).

Взагалі корисно зберігати приклади своїх рівнів малювання для мотивації себе ступенем прогресу (навіть багато визнаних художників у Мережі демонструють добірки картинок по роках «було-стало»).

Як і що малювати

Неможливо добре намалювати коня (навіть у стилі мультфільму Disney) не знаючи її анатомії і не маючи уявлення про її живий рух.

Іншими словами, справжній художник повинен вміти проникати в суть зображуваного, якщо не хоче вміти лише змальовувати, копіювати (хоча і це, звичайно, теж вимагає майстерності).

І фактично, щоб навчитися добре малювати, бажано налаштуватися на вивчення наступного (ймовірно, не всього відразу, але без чогось не обійтися):

• теорії кольору;
• передачі світла і тіні;
• перспективи (потрібної від зображення замку до вази);
• анатомії (людини, звірів тощо);
• основ композиції.

Також варто зазначити, що маючи можливість, не варто нехтувати малюванням чогось не тільки з уяви або готового зображення, але і з натури.

Це може бути людина, гілка дерева, світанок над річкою, пакет молока. Що завгодно.

Цінне також вміння поглянути на щось і замалювати тут же по пам'яті.

На перших порах природно перебувати в пошуку свого стилю, що передбачає копіювання прийомів інших художників. Головне - навіть якщо хочеться малювати схоже, завжди привносити в малюнки власну індивідуальність.

Можна робити «солянку». Припустимо, один художник чудово малює фігури людей, а інший - майстерно зображує костюми епохи Відродження. Розумно вчитися в обох.

Навіть при бажанні освоїти щось одне, скажімо, жирафа, не рекомендується тижнями вправлятися тільки в цьому. Якщо тільки всі плани не обмежуються жирафами.

Варто малювати ще, скажімо, ящірок, яблука, куби і хмари. Різноманітність дозволяє освіжити погляд на виконану роботу і освоїти нові прийоми.

Також рекомендується не боятися пробувати нові матеріали - якщо не йде справа з гуашшю, можливо, все вийде з вугіллям.

При невдачах не варто зловживати ластикам або малювати поверх готового, виправляючи - цінніше повторити вдалі кроки і набело акуратно пропрацювати проблемні.

І нарешті, важливо зазначити, що для навчання малюванню важливі зручність, комфорт.

Навіть якщо дуже затишно згорнутися в кріслі клубочком, більшу частину уроків творчості слід проводити для себе за столом, намагаючись тримати поставу і матеріали в руках рекомендованим чином (точно можна дізнатися в навчальних посібниках).

Справа в тому, що так не будуть перенапружуватися задіяні у творчості м'язи, а також вдасться перебувати в умовах, що дозволяють досягати результату, як обіцяють уроки.